剪辑的步骤没有固定的规则，不同的人有不同的工作习惯，但工作流程和思路大体上没有太大差别。下面由深圳巨蟹数字创意小编为大家整理分享三维动画后期剪辑流程。
1.素材整理。分析完分镜脚本接下来就该看动画场景中镜头预演了，根据前期对分镜的分析将镜头预演一一对应，看导演创意和动画制作风格，看分镜划定的三维镜头的重点（高潮）与你对分镜设计分析理解哪里不同。然后将素材按照场景或者一定逻辑将素材整理分类。宣传片、广告等拍摄素材整理方式就灵活许多，我一般都会尽量标记前期拍摄信息，个人习惯不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。
温馨提示：1.无论剪辑什么样的项目仔细对素材进行筛选和标记，整理素材的过程可以对素材进行适当剪切，不必纠结剪辑点的问题，这样整理出来的素材我称之为有效素材。2.标记好导演比较中意的镜头角度。有想法一定要拿笔记录下，想用什么样的镜头开始，用什么样镜头结束，场与场之间怎么联系转换，大概需要什么风格的音乐等等问题，要学会捕捉那些一闪而过的想法。3.看镜头预演是个很累人的话，你要熬得住，慢慢看，不断删减优化。看完素材后你就对导演分镜有了初步了解，知道多少素材量够你使用。
2.粗剪与调整。这一步就是将每一场动画镜头预演按照导演分镜进行粗剪，按照分镜设计的场景顺序把架子搭好，检查影片的连续性，过程中尽量还原导演的构思和表达意图。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构，不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，应关注影片的逻辑及前后场的连接。
粗剪完成后检查影片内容是否流畅，有无遗漏，逻辑结构是否有问题。结合素材检查影片信息量是否足够，是否缺少信息镜头，比如大环境、人物关系、建筑细节特写、情绪叠加等。需要包装的部分预留时长，有多少镜头，铺上参考音乐，让三维动画影片活起来。
温馨提示：
1.动画预演镜头要根据分镜内容不断调整优化，达到最佳观影效果。2.每次对影片进行大的调整都要保留上一个版本，不论你的想法多完美都要先要按照导演分镜要求进行剪辑。3.粗剪过程不必在意细节处理，主要将影片的结构及内容串联即可。4.粗剪至少比一般比成片要长出至少10%—15%，后续精剪时，影片的长度会由它自身的叙事方式和风格来决定。
3.精剪与优化。精剪是对影片细节的调整，这一步是加强并巩固粗剪时确定的结构和节奏。在对影片不断的琢磨，修改过程中去调整影片细节、确立叙事方式、完善影片结构、形成影片风格。影片中的每一个段落，甚至每一个镜头的位置都恰到好处。
精剪的过程需要对粗剪影片某些不必要的或者冗余的段落进行删减，将粗剪中需要插入镜头的地方加入更多的镜头叠加信息、调整音乐，并根据音乐调整镜头的节奏、注意前后镜头的逻辑、转场效果、声音处理（同期、音效）和音乐剪接、特效镜头等细节问题。
温馨提示：
1.记得把特效镜头合进影片，仔细检查影片细节，这一步很考验耐力。2.影片需要的音乐节奏及特定的音乐转场节奏点是剪出来的，平时多做音乐剪接练习。
4.内部修改。影片至少过三遍再提交成片，如果交付时间比较紧急的话可以省略。一般精剪完成之后通过进行内部会议讨论修改，比如字幕添加、图片、音效修改、声画不同步等细节问题一并调整。影片预渲染对闪帧、跳帧、空场、黑场、错别字、破音、声画不同步等问题进行最后的检查，这一步要细心。
5.输出成片。将检查没有问题的影片按照客户需要的格式进行渲染生成，交付客户审片。等待客户反馈的修改意见，进行下一步修改，当然如果客户没有修改意见的话那就没有下一步了。
