资深摄影指导Steve Annis，是当今影视业界的佼佼者之一，他不仅曾拍摄多部影视作品，如Ed Sheeran（红发艾德）MV〈Castle>〉、Nike广告《Spark Brilliance》，与科幻电影《AI终结战》等，更曾多次获得MTV音乐录影带大奖的最佳摄影提名，展现出惊人创作力。
尽管Annis大学肄业，且自认没有摄影天分，但他凭藉对摄影器材的热忱，积极与业界导演、摄影指导合作学习，成功摸索出自己的美学风格，而他对不同影片类型的拍摄观念，也充满独到的见解及做法。
从业界底层做起，透过观察培养自身美学
“对我来说，摄影风格不该被判定为正确或错误，只要是好的摄影指导都会有自己的风格。”
——摄影指导Steve Annis
年轻时，Steve Annis曾修习过摄影课程，并备受老师称赞其取景和构图技巧，让他开始尝试摸索相关器材，并深受16mm和35mm底片相机吸引。其后，为了学习灯光设计，Annis决定进入英国萨里艺术与设计学院（现被并为英国创作艺术大学）的电影科系就读。
但随着在学校时间越久，Annis越觉得课程内容与实务工作无法衔接，因此转而投奔业界，却也发觉现场根本不会有人教他，一切都只能边做边学。于是，Annis耗费8年时间四处参与拍摄，并从中观察画面灯光和演员、情绪之间的关系，逐步将自己的心得实践于工作之中，他坦言：“一切都是非常直觉和潜意识的。”
钟爱底片摄影和变形镜头
“以前，我拒绝拍摄16mm以外的东西。”Steve Annis解释，由于16mm底片摄影机，不但是最简单、直觉的拍摄器材，让他得以节省庞大技术人力开销，且底片影像粗犷、美丽的质感，令Annis由衷喜爱底片摄影，但他也强调：“不是所有东西都应该用底片拍摄。应该要考虑每一个脚本和工作的可行性和必要性。”
Annis很欣赏Panavision变形镜头，称赞其有效减少镜头眩光，及增强颜色、对比度等，但他也强调，使用变形镜头前，不仅同样要考量脚本和视觉内容，更要有合理的预算来执行：“通常预算会决定你得到的结果，而那些老旧、稀有，又绝佳的70年代镜头，很难让你独自负担这笔费用。”
Annis表示，他最喜欢的一般镜头是Panavision Ultra Speed MKII Lenses，尤其与35mm底片搭配拍摄时，更能展现其柔和丰富的纹理；若以16mm底片拍摄，则适合Zeiss Lenses Super Speed T1.3，方便近距离快速对焦；若需使用Alexa数位摄影机拍摄，可改用Canon K35s，亦能有不错的效果。
拍MV更能挥洒创意，拍广告也要有方法
“相较于商业广告，MV艺术创作空间更加自由。”
——摄影指导Steve Annis
“我做广告只是为了在这个行业里生存。”Steve Annis坦言，由于商业广告往往讲求即时、快速，且缺乏完整的叙事，又涉及庞大资金、客户要求等限制，令他相对偏好拍摄MV作品。拍摄MV除了预算压力低、创作自由之外，一首歌曲约3到4分钟的时间长度，也让Annis有更完整利用视觉叙事的机会。
“我认为MV的影响力比商业广告还要持久。”Annis解释，像是电影导演David Fincher（大卫芬奇）、Spike Jonze（史派克琼斯）等人，都曾拍过广告、MV，但人们只会记得他们的MV作品。Annis也认为，MV制作的低成本和自由度，能让新进影视从业人员，有更多尝试、犯错的空间，是培育业界人才的重要途径。
如何准备商业拍摄工作
通常，Steve Annis是靠代理商的介绍获得工作，他常游走在英、美两国之间，与不同的导演或制作人交流，分享彼此对于工作项目的看法，之后再评估是否要与现成剧组的灯光师、摄影助理等人合作，或另外引荐自己信任的工作伙伴。
Annis说明，拍摄商业广告之前，他会先跟剧组一起到目的地，接着弹性规划2天休息、2天场勘和2天拍摄的行程，利用大约1周的时间完成一支案子。期间，他会和导演组共同讨论每一个镜头的位置、光影和移动路线等，密切安排工作日的拍摄流程，将一天工时控制在11到12小时内，避免过度劳累。
作品MV〈Collider〉的镜头光线运用
“我知道，我需要理由来解释如此拍摄的确切原因，但我常常是靠着直觉来行事，或可以说『因为我就是喜欢这样』。”
——摄影指导Steve Annis
2013年的MV〈Collider〉，是由Steve Annis和导演Tom Haines合作拍摄，其大量的手持稳定器运镜，以及丰富斑斓的色光设计，充分营造出黑暗、狂野的影像氛围，而Annis和Haines早已是旧识的关系，也让两人得以尽情发挥各自的创意巧思。
“这是一个女孩处于超现实的环境。”Annis表示，根据Haines编写的脚本，剧组决定表现女孩在相同动作、路线，但不同地点、情绪的状态，而Annis即利用手持稳定器、Alexa数位摄影机，以及长宽比2.40:1的Panavision B Series变形镜头拍摄，以特写画面捕捉演员脸上的光影跃动。
为了营造MV里的夜店气氛，Steve Annis透过蓝色警示灯，和红色搜索灯的快速闪动，表现群体精神的空虚贫乏。而在拍摄废弃工厂场景时，Annis则尽量保留自然光的美感，避免以人工光源进行补光，他解释：“如果可以的话，我不喜欢在室外打灯。”
“在你开始拍片之前，没有人会找你拍片。”
——摄影指导Steve Annis
面对想进入影视产业的新鲜人，Steve Annis不讳言地表示：“老实说，在你搬到大城市之前，你什么都做不成。”而他也补充，虽然他选择离开影视学校，但若当时没前去就读，恐怕不容易踏入业界。
最后，Annis勉励：“去找出那些你可以信任，而且他们愿意对你诚实的朋友。”因为唯有听取意见与批评，并在拍摄过程和影片成果之间，不断梳理自己的心得，才有可能让自己变成更好的摄影指导。
