最近很多人问，后期色彩控制问题，所以给各位分享下，我色彩学习的秘密。今天开始，我也陆续通过传统文化的元素，给大家分享一点启发性的东西。但深度的东西，以后有机会线下交流。
河西走廊，是中国传统文化的活的博物馆，这里有很多至今让我痴迷的艺术遗迹。这里的石窟艺术，对我自己摄影色彩风格养成，起到了一定的启蒙作用。有人会说：摄影风格，和石窟艺术有什么关系？ 对我来说，其实关系大了，它让我发现了色彩的力量。
现代人受体系教育的原因，对学习大都细细划分，比如学绘画，就一定看绘画，学摄影就一定看摄影。其实不然，大千世界，元素和影响都是相互相通，在跨界领域，或许能发现不同的启发。
我看见很多人很关注镜头的分辨率，却极少关注自己心里和眼里的分辨率。如果心里，眼里，对这个大千世界缺乏足够的分辨率，可能连举相机的好的机缘都发现不了，镜头要那么高的分辨率又有什么用？
借用 敦煌研究院 一张石窟壁画图
上面这张壁画的色彩，各种色系，相信很多人准确说不出它是什么色彩。
但大家有无发现，它的补色却不会抢到主体的色彩，画面总体是冷调子，但却适当的加入了暖色系完成冷暖对比。 相信盛唐的画风，已经受到当时西域很多国家，如龟兹的绘画影响。还有，绿色，暖色都是用了渐变效果，来完成画面的层次感。最后为了画面的整体稳定，不失衡，其实补色和暖色也是冷调了。
这样一张画，如何不能让人对摄影画面，色彩的理解有很多的启发？
对色彩的理解，中国古人和现在艺术有着很多的不同。壁画艺术里，最大的色彩特色是这些色彩均来自天然矿物颜料，不是现在的电脑上的色彩。现在人看电脑色彩多了，包含我们穿的衣物，用的东西，大部分都是电脑调色出来，对天然矿物颜色有些陌生。
比如蓝青色系相关的中国传统色彩里有：石青，青翠，青白，玉色，藏青，靛青，甚至还有黛蓝，黛绿等等，你首先得知道这些色彩是什么样子和感觉的，才能呈现出来。提到电脑色的蓝，大家脑子一定有直观的印象。但我上面提到的这些颜色，很多人脑子可能就一片空白。
图片来自 敦煌研究院 惊蛰图
大家看上面这组 敦煌壁画上的色彩，是不是特别舒服和清新。是可以长时间慢慢看，甚至百看不厌，这是来自自然界色彩的力量。如果你心里，眼里，收藏了很多自然界的的色彩，是不是对色彩的捕捉和理解就有一些不同？
当然，我是传统文化控，也希望通过这样的方式让更多的人爱上传统文化。
摄影术是西方的，但文化和思想是相通的，就如一只钢笔，你可以写英文，也可以写汉字。总不能因为钢笔是西方发明的，就只能写英文。所以摄影学习，在中国传统文化领域里也可以找到很多借鉴和启发。
希望大家向大千世界为师，提高自己内心和眼睛的分辨率，才能看到跟多。
摄影人最大的问题不是镜头分辨率不够，而是眼睛和心分辨率不够，看不到东西。
