宣传片是展示企业的产品和服务，诠释企业的文化理念，宣传企业形象的最好方式。在宣传片的拍摄过程中，不同的拍摄方式所形成的画面效果也不尽相同，这里所说的不同拍摄方式是以摄像机的不同运动方式来区分，大致可分为以下几种：
摇摄
摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或者人体使做水平方向的左右移动或者做垂直方向的左右移动。摇摄的形式有许多种，横向移动镜头光轴的叫做水平横摇，垂直移动镜头光轴的叫做垂直摇摄，还有中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，以及各种角度的倾斜摇等等。
摇摄的画面效果就好像是人转动自己的头部环视四周，通过摇摄得全过程使人们对整个空间有一个完整的了解，对画面整体形象的追求大于具体细节的描述。尤其在表现山群、草原、沙漠、海洋、跨江大桥、摩天大楼等宽广高深的场面时有其不可替代的表现力，让物体充满画面，表现出壮观雄伟的气势，达到利用小景别展现大效果的目的。
除了展开视野，摇摄的拍摄方法还能够跟随动作运动，为同一场景中的两个或多个主体建立联系，摇摄过程中通过减速、停顿等方式展现主体间或并列、或对比、或因果的关系。
摇摄这种拍摄方式最困难也是最重要的部分在于一定要保持稳定和匀速，因为在那个画面中任何的抖动和不平稳都会尤其明显，进而失去预想的画面效果。
变焦
变焦是通过改变镜头焦距的长度而达到改变景别大小的目的，变焦通过镜头、物体和焦点三方的位置发生变化而产生，当成像面在水平方向运动的时候，视觉和焦距就会发生变化，更远的景物变得更清晰，会让人产生物体递进的感觉。
它的优势是不用移动摄像机。将变焦杆往前推便是长焦镜头,往后拉便成为广角镜头。
光学变焦镜头在进行长焦拍摄时，由于身体或者手部震动而对画面的影响就将会更加大，因此长焦拍摄时画面模糊的几率往往更加大。
移摄
移摄主要是摄像机做前后移动拍摄,它可以让主角一直以同样大小的景别保持在画面当中,从而与观众建立一定的联系,画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。
移摄所拍摄的画面能够唤起人们真实的视觉感受，特别是当镜头作为主观镜头运动时，镜头的移动就好像是人们视线的移动，使观众产生一种身历其境之感，这样拍摄出来的画面主观色彩就会十分强烈。
比如把摄影机架在飞驰的火车中拍摄窗户外的景物，画面犹如车内主人公的视点，表现的是窗户外飞而过的景物。
移摄还可以在轨道车上进行，这有助于开拓画面的广度和深度空间，在表现一些大场面、大纵深、多景物、多层次的场景时可以达到气势恢宏的效果，对复杂空间也有较强的表现力。
跟摄
跟摄指的是摄像机跟随在被摄对象旁边拍摄，可分为侧跟、前跟和后跟，侧跟时摄像人员在被摄对象的侧面跟随；前跟时摄像人员在被摄人员前方倒退拍摄；后跟则是在被摄人员后面跟随拍摄。
跟摄这种拍摄方法的特点在于被摄主体明确固定，画面始终跟随一个运动主体，摄像机运动的速度取决于被摄对象的运动速度；由于摄像机焦距不变，运动的速度和方向与被摄对象一致，所以其画面景别也相对稳定。
这种拍摄方式可以突出运动主体，在许多纪实性影片及新闻节目中使用较多，拍摄出的画面可以使观看者向目击者一样观察到事件的主题，符合人们的观察习惯，因而纪实性和客观性都比较强。
需注意的是，在拍摄过程中拍摄者要确保被摄对象始终在画面中心，并保证平顺匀速移动摄像机，要避免画面中被摄对象忽上忽下，导致观众眼花缭乱。
手持拍摄
手持拍摄是指摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。
手持拍摄能给场景带来特别的活力。摄像机任何一个轻微的移动,特别是当移动的是角色的主观视点时,都能给影片带来一定程度的紧张感和现实感。相较其他拍摄设备，手持设备更为轻便，可以不受空间的限制，让构图更灵活，能够创造出逼真的主观视角。
在使用手持拍摄的方法时使用广角镜头会使画面更稳定。纪录片、现实主义题材或者“真实电影”风格的影片都可以考虑使用手持拍摄。
手持拍摄来可以用来替代轨道车,因为它用起来省时省力。
但有时候过多的手持拍摄会让观众迷失方向，除非画面需要强烈的晃动制造紧张感，在手持拍摄时一定要尽可能保证画面的稳定。
摄像摇臂拍摄
大摇臂是一种摄像辅助工具，能够在重型三脚架上灵活上下、左右摇移，并且通过手柄控制云台旋转以及摄像机镜头的聚焦、变焦等，从而实现不同镜头效果的拍摄，它可以帮助摄像师获得很多独特的镜头。
使用摇臂可以高出地面很多,因此拍摄范围更广,动感也更强。它既可以做与地面平行的移动，也可以做升降式运动，可以带给整个场景独特的视觉效果，尤其是当从特写拉开到全景或者从全景推至特写的时候。
在宣传片的拍摄过程不同的内容有不同的画面要求，不同的画面要求则有对应适合的拍摄方法，熟练运用多种拍摄方式，满足不同画面要求，对宣传片的最终完成有着不可忽视的重要作用。剪辑是进入真正宣传片制作的阶段。一般来说，公司是使用VEGAS剪辑，此软件对于机器的消耗比较小，能够实时预览画面，不需要相对应的板卡。
剪辑方法
首先是把素材先剪断开来，把可以使用的镜头留下，没用的就可以删除了，因为好多的镜头是拍摄了很多遍的，多余的很多，一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头，我们真正可以使用的很少，不是拍摄不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理，把配音拖到时间线上，把音乐拖到时间线上，首先你要明白整个片子的段落，了解片子的长度，做到一切都心中有数，这个时候就可以按照配音来对应素材了，讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头，要物有所指就对了，没有就可以使用我们选择的素材了，这样下来几天，片子也就基本上成型了。
配 合
在片子的制作过程中有好多的问题，需要同事之间相互配合，像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作，对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的，你要分配好任务，sufencg.com像是片头、包装、你都要有很明确的认识，可以把任务提前分配好，最后合成到片子当中去，对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材，都要你全部给准备好了，因为只有你是对整个片子最了解的人，这样可以很大的提高效率。
协 作
团队的重要性，一个好的团队，也许不是每个人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探讨，一个愉快的创作氛围是我最想要的，也是一个好的制作团队必须的，团队协作是很重要，个人能力再大也不能独自完成（不排除很多公司就是这样来操作的，什么都是一个人来做），一部优秀的片子，需要大家共同的努力。
下面我们来做一些对片子节奏的说明
节奏大家应该知道是什么意思吧，你看一个片子时候，应该有这样的感觉，觉得这个片子很没意思，拖泥带水，枯燥乏味；有的片子很快，我们看完一遍，没什么感觉和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，这些就是片子节奏的问题，片子节奏跟音乐有很大的关系，但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握，对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明，只有多看一些片子来自己来总结一些，经过一段时间便可以总结自己的一些经验。
节 奏
把握作品的节奏，宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。
画 面
画面的把握，对于整个片子的画面，首先必须统一，这里面包括：色调统一，包装的统一。宏观方面是这样，但是细节上面就太多了，例如：字幕的统一，字体、位置的统一等等。
到这里应该整个片子的粗剪也就完成了，但是一个优秀的作品，需要经过精心的雕饰，客户的意见来了，当时为了赶进度而粗略制作部分，在初稿审完之后都可以进行，这个时候最好是宣传片制作公司共同商量一下改进意见，共同制作出一个修改的意见，然后就是执行力的问题。
