艺术片导演与商业片导演PK，总有种关公战秦琼的感觉。
毕竟两者坐标系不同，要是在同一个坐标系里，艺术片导演PK艺术片导演，商业片导演PK商业片导演，也许还有可比性。
如果是陈凯歌PK郭敬明呢，如果不是《演员请就位》这档综艺，会有人说“疯了吧，郭敬明那两把刷子还敢比？”
两人不但比了，郭敬明还赢了。综艺节目要的就是这种效果，陈凯歌赢郭敬明很正常，郭敬明赢陈凯歌才能上热搜。
在第六期《演员请就位》中，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演各带7位组员进行“导演互拍”。
节目组很聪明，既然没法比较，不如互换作品，拍对方的作品，不就可以PK了么？陈凯歌选了《悲伤逆流成河》，郭敬明选了《妖猫传》。
其实这种机制很有意思，导演如何在对方的作品中融入自己的风格很考验导演的功力。
陈凯歌与郭敬明的对决是中国电影“极”与“极”之间的较量，一个是中国唯一获得金棕榈的导演，五代导演之光；一个是曾经最火的畅销书作家，写而优则导。他们对于电影的理解天差地别，创作理念更是不一样。
他们二人的工作方式第一次公开在公众面前。
陈凯歌与郭敬明的“较量”
陈凯歌拍的片段很短才8分钟，场景只有一个教室，可是他对于每一个细节的要求都非常严格。
陈凯歌说，他在拍电影的时候，一天只能拍八个有效镜头，在银幕上也就是一分钟左右。这一次在《演员请就位》时间很紧，拍摄时间之间十几个小时，按照他以往的节奏，呈现出来的话，不到两分钟，基本上就是把8天的量挤在1天完成。
工作人员心里没底，跟他说会尽量配合，对陈凯歌来说，没有尽量配合，只有必须满足。
陈凯歌对于演员的要求严是出了名的，他习惯于在拍完每一条后把演员叫到监视器前，看自己的表演。他说这样能帮助演员找到自己的不足之处，并且能在下一条中做出调整。一遍不行，就再来一遍，沈梦辰就在事后采访说，当时她差点崩溃。
但严格也有好处，组员陈若轩就对陈凯歌在指导演员上佩服得五体投地，直言自己像是经过“高僧”点拨一样。
相比于陈凯歌的8分钟，郭敬明的片段将近20分钟。先抛开他的其它不谈，他对于作品的态度丝毫不掺水。
他的组员宋芸桦就说，在现场郭敬明很拼，每一个细节都会考虑到，细致到道具组在道具里多放几根蜡烛、角落里要放古代的长明灯……甚至当宋芸桦化妆的时候，对于她的眉毛该怎么画，郭敬明也会提出意见。
跟陈凯歌不一样的是，每条拍完，他都会跑到现场，跟演员说戏，跟摄影组、灯光组交代拍摄事宜。之后，他再一路跑回监视器前。
“他是那种跟你并肩作战的导演”，宋芸桦评价郭敬明。
在拍到最后一个镜头的时候，组员黄俊捷找不到状态而情绪低落，郭敬明在一旁安慰他，并帮他找状态。
虽然《演员请就位》讲的是演员该如何演好戏，但实际上演员到底如何演好戏，除了自己的悟性、天分以外，也需要导演在一旁的指导。不管是陈凯歌的严格也好，郭敬明的亲力亲为也好，都是为了让演员发挥出极致。
作为导演个人，他们都人格魅力，能征服大众。
他们还被市场需要么？
笔者，其实并不想讨论陈凯歌与郭敬明所拍作品的好与坏，更让笔者思考得是另一个问题：他们还被需要么？
陈凯歌和郭敬明都是曾经被需要的导演，作为“五代之光”，陈凯歌帮助中国电影走出国门，他一直以来的文人情怀为人所称道；郭敬明当初的“疼痛青春文学”影响了从80后一直到00后的三代读者。即便“小时代三部曲”为人诟病，它所掀起的讨论相当空前。
陈凯歌和郭敬明都是中国电影恢弘篇章中都一页。但是现在呢，陈凯歌与郭敬明还被需要么？
从引起惊天差评的《无极》开始，陈凯歌的作品一直都能不让观众满意，他仿佛陷入了一个创作上的怪圈。以他的傲气来讲，不想再次证明自己是不可能的。
如今陈凯歌拍的电影在抒发自己的文人情怀之外，又想兼顾到市场的反应。看看他这些年选择的演员，这里不是说这些演员不好，而是像王宝强、黄晓明身上的特质，并没有增加作品的商业属性，而是起到了相反效果。
郭敬明这几年面临转型的阵痛，他的疼痛青春已经过时。曾经市场的宠儿，越来越不受市场待见。
导演这个工种其实非常需要天分，它并不是努力就可以弥补。用更直白的话来讲，不是谁都当得了导演。郭敬明可能更适合当一个商人，但他并不适合当导演。他在《演员请就位》里也说，他是个经常被骂的导演。
为什么？作品的质量不行。
等到《悲伤逆流成河》的时候，他开始退居幕后，舍弃了他的三板斧“堕胎、复仇、劈腿”，而是选择“校园霸凌”，演员也不再任用流量明星。虽然故事没有跳脱“郭敬明宇宙”，但已经不算是一部郭敬明电影了。
中国电影市场需要什么样的导演？
其实，中国电影市场需要哪种导演，最直观的例子，就是看一眼中国电影的票房总榜。
除了《复仇者联盟4》，其余9部都是中国电影。这9部电影中，70后有吴京、陈思诚，80后有饺子、郭帆、文牧野，70、80后占据了半壁江山。
再看类型涉及到了战争、动画、科幻、喜剧、探案。除了喜剧之外，其他四种类型都是当下中国电影市场最稀缺的。
就在前不久中国金鸡百花电影节的新浪潮论坛上，徐峥说，“中国观众的耐受力、对创新内容的饥渴程度、接纳程度都是非常厉害的。这就给创作者提出更高的要求，你在给关注的故事主题做商业化、类型化处理的同时，也要让内容本身具有现实价值，给大众以温暖和关照，二者缺一不可。”
这句话就好像是给《我不是药神》的最佳注解，它既有类型化处理，也有现实价值，还有温暖关照。导演文牧野不正是今后中国电影最需要的那种导演么？
就像当年宁浩评价文牧野一样“年轻但有清晰的审美方式，电影语言非常突出和完整。”
虽然文牧野年纪并不大，但他对电影的认识很清晰，“电影是大众文化，电影和电影导演的文化责任非常重要，看完电影后，能让观众有面对生活和人生的正面力量是我一直想追寻的。”
文牧野在接受采访时说，他就想拍自己觉得好看的电影，他给自己的定位就类型化的作者导演。电影的娱乐性与社会性的有机结合，只要找对了，就能爆发出巨大的能量。
除了文牧野，还有郭帆和饺子，他们三个有个共同的特点，对于电影的热爱，郭帆在拍摄《流浪地球》时所面临过的困难，相信大家已经很清楚了，饺子导演带着几十家特效公司，硬是磕出来了“哪吒”。
中国电影需要哪些导演？是有想法、有热情、爱电影，有态度，有坚持，有要求的导演。
就如陈可辛在金鸡百花电影节论坛上说，“电影没有高低，只要你做这个东西的过程中是百分百投入，你用热血去做你自己的电影，和拿戛纳大奖的电影没有区别。”
