对于电影来说，摄影指导有多重要？
在中国影视圈，有一句行话叫：“一个好的摄影指导，能够解决电影一半的艺术问题”。在欧美影视圈，摄影指导是仅排在导演之后的二把手，在一个电影项目里的权力可以说是“一人之下万人之上”。
我们都知道电影是一门复合型的「视觉艺术」，而摄影是这门艺术的第一环，也是“门槛”。如果摄影做不好，便没有人会注意到美术置景有多美，没有人注意到灯光打出的阴影有多深邃，没有人会注意到演员表情有多细腻，没有人会注意到画面的色彩调整的有多好看。也正因如此，摄影指导与摄影师们在电影拍摄时肩负着的责任最重，需要的技术也最复杂、最细。致在大学的摄影系里，光是操作斯坦尼康就是一个专业。所以电影摄影绝不简单，它是一项需要多人操作的大型团队工作。
摄影指导要懂电影美学、要考虑配合其它工种、还要同时指挥多个摄影师工作，全方位的工作内容要考研摄影指导们艺术与技术两面的能力。而每一部好电影也都离不开一个优秀的摄影指导，我国电影发展至今也涌现出了不少被全世界认可的知名电影摄影师。今天我们就给大家介绍一下，那些站在画面背后默默付出的艺术家们。
大师推手：顾长卫
1987年对陈凯歌来说是特殊的一年，因为他终于拍了自己编剧的《孩子王》，完成了毕业后最大的梦想；1987年对张艺谋来说也是特殊的一年，因为他作为导演的第一部作品《红高粱》上映，并立刻斩获诸多国际大奖；1994年对姜文来说是特殊的一年，因为在做了多年演员不得劲后，他决定自己拍一部得劲的电影，《阳光灿烂的日子》就这么诞生了。
三位导演如今在中国电影圈的地位无需赘述，可很多人没注意到的是，他们的背后当时都是同一位摄影——顾长卫。
作为中国目前在国际上最具代表性的电影摄影，顾长卫一直以来都是一个很低调的人。他和中国艺术成就最高的三名导演合作过，但我们从没见过他出来邀功自己在那些经典作品里的贡献。他早早地就拿下了金鸡奖、金马奖，甚至还是中国内地第一个提名奥斯卡的摄影师，但我们从来没见他拿这些事来夸耀自己。
▲顾长卫的代表作《霸王别姬》
他又是个性情中人，一个纯粹的艺术家，不是好电影决不参与。所以我们看到1994年后国家政策限制，大批艺术片不能拍摄时，他可以什么项目都不做，跑去国外的电影客串摄影师。我们看到他冒着被禁的危险帮姜文掌机《**来了》，看到他在张艺谋和陈凯歌转型为商业导演之后就不再与他们合作。甚至在没有新锐导演和作品被他认可时，他选择站出来自己当导演，结果《孔雀》、《立春》、《最爱》，三部最具中国风格的现实主义题材扫遍各种奖项。
▲中国现实主义电影巅峰之作《立春》，顾长卫与蒋雯丽夫妻档合作完美
他理所当然的拿下了一个电影摄影师的所有成就，被美国媒体选入“世纪百位杰出摄影师”，被奥斯卡邀请为评委。他身边的人都说他不善言谈，但是我们到现在再也找不到第二个如此会用镜头说话的电影摄影。如果一定要选择一个中国摄影指导的名字被所有人铭记，那这个名字一定是顾长卫。
长镜头“演艺家”：吕乐
近年来随着观众艺术审美的不断提升，大家也逐渐开始熟悉一些电影的镜头语言，而「长镜头」无疑是现在最热门的词汇。不管是什么片子，只有有一段一镜到底的戏，看着就特别牛。而我们国家最擅长使用长镜头的摄影指导，非吕乐莫属。
和顾长卫不同，虽然他们都是同一届北影摄影系毕业生，但吕乐是一个典型的学院派。虽然毕业后也有立刻投入到电影事业中，并且还通过纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》得了个巴黎的人类学电影大奖。但在求学道路上并未满足的他，还是选择在所有同期同学拍电影最火热的时候（1987年），毅然决然地出国深造。
这一走就是5年，而5年时间，他恰好错过了中国电影艺术性最巅峰的5年，许多人都替他遗憾。但他却并不觉得遗憾，因为有实力的人，什么时候成功都不算晚。1992年回国后，他立刻和老同学张艺谋开始合作，接过顾长卫的位置，帮助张艺谋拍摄了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》。这其中《活着》至今都是张艺谋自己最喜欢的一部作品。
▲吕乐凭借《活着》拿下诸多奖项
而他同样在得奖上不输走在前面的顾长卫。他不仅作为中国电影人第一次拿下了戛纳电影节画面技术大奖、纽约影评人协会最佳摄影、洛杉矶影评人协会最佳摄影这些热门国际大奖，并且也在1996年时提名奥斯卡。也就是在那个时候他和顾长卫形成了中国电影摄影的两个巅峰，两个不同风格的代表。顾长卫擅长跟焦和有呼吸感的摇摆镜头，而他则是擅长引人入胜的长镜头。而长镜头这一特点在他后来自己导演的《赵先生》里则更加突出，即使是到了后来的喜剧《非诚勿扰》，吕乐也要在开头玩一个长镜头。
而和有艺术追求的顾长卫一样，吕乐也有自己的执着。当艺术片在中国陷入桎梏之后，他也选择放缓了脚步，自己做导演，拍起了低成本又小众的艺术片。尽管《美人草》和《十三棵泡桐》在国外评价颇高，后者还得了东京电影节评委会大奖，但由于题材原因而未能在国内上映，实在是观众们的遗憾。
就这样一直到2007年，冯小刚终于可以不用再拍喜剧，做了自己第一部严肃题材电影《集结号》时，吕乐才又以摄影指导的身份出现在大众的视野里。在接下来与冯小刚合作的日子里，不管是《唐山大地震》还是《1942》，那些让人痛心刻骨的画面至今都还在许多影迷的脑子里出不去。而吕乐也凭借《1942》再次把国内外的摄影奖项扫了一圈。
▲《1942》的每个画面都让人痛心
作为第五代电影人，吕乐虽然没有出现在中国电影最辉煌的时候，但他却总出现在中国电影最需要他的时候。他谦虚又可靠，就像他一直以来擅长的长镜头一样：第一眼看时感觉不到，再回首才发现如此精妙。
电影合伙人：赵非
中国的电影导演们和哪一个中国电影摄影师合作的最多？答案是赵非。
同样也出自传奇的78级北影摄影系，赵非不像他的同学顾长卫和吕乐那样有偏爱的合作对象，对赵非而言，任何人都可以摩擦出火花。我们数一下和他合作过的导演：田壮壮、黄建新、张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文、宁浩。总结出来就一句：中国不缺导演大师，而导演大师们都和赵非是朋友。
赵非的优秀不在于他的成就有多高，尽管金鸡、金马、金像以及国际上的影评人协会最佳摄影将他一样都没少拿。他让人佩服的地方在于他总是出现在那些知名导演的“低谷期”，帮他们渡过难关。
我们看到在第五代导演出头的80年代末，他选择帮助前辈田壮壮拍了三部电影；在陈凯歌因为政策限制在90年代末很难产出作品时，他帮助他拍了《荆轲刺秦王》；在冯小刚刚出道，因为政策限制只能拍贺岁片和喜剧时，是他帮冯小刚拍了《不见不散》和《手机》两部打了擦边球的内涵作品；
▲《手机》的画面艺术感其实很高，这个镜头很经典
在姜文因为《__来了》被禁拍电影三年，复出后谁都不愿意和他来往时，是他帮助姜文拍了《太阳照常升起》，而这部电影没有赚钱让姜文又陷入争议，但他依然坚持和姜文一起拍摄《让子弹飞》，成为现在无数影迷心中的神作；
▲《让子弹飞》是许多90后影迷心中的国产最佳
在宁浩因《疯狂的石头》后被人一直诟病除了“低成本”电影其它不会拍时，也是他站出来帮助宁浩完成了《黄金大劫案》。
赵非真的是一个好人呐，他仗义的性格甚至盖过了他作为摄影师的艺术与技术的光芒。我们的确需要顾长卫和吕乐这样的艺术家，但我们同时也需要赵非这种该出手时就出手的“中国合伙人”。
港片摄影中坚力量：刘伟强
我们现在谈论刘伟强的时候，都是在谈论他的导演作品。毕竟《无间道》作为港片巅峰实在太过耀眼，《头文字D》和《雏菊》又是许多人的青春回忆。而近几年他又因为《建军大业》给自己加上了红色光环，马上国庆要上映《中国机长》完全有潜力让他跻身“十亿导演”的行列。
这些导演光环其实让我们忽略了一件事——刘伟强其实是摄影师出身，而且他的故事十分励志。
中学时的刘伟强就热爱摄影，一直担任学校摄影学会的成员。1981年中学毕业后带着对摄影的热爱进入电影行业，在邵氏公司做起了摄影小工。他工作认真勤勉，一步一个脚印，从小工升到了摄影助理，从助理升到了副摄影指导，最后终于在1985年成为了摄影指导。勤奋的性格让许多人忽略了刘伟强的天赋，没有人注意到，这个花了四年时间才升上来的“老”摄影师，那一年才25岁。
成为摄影指导的刘伟强迅速成为香港电影届的中坚力量。不管是爱拍喜剧的王晶和周星驰，还是专爱艺术片的王家卫，都愿意与他合作。从《旺角卡门》到《阿飞正传》，从《重庆森林》到《东邪西毒》，王家卫走向巅峰的路上都有刘伟强在后面掌机支持。而许多80、90儿时最爱看的周星驰无厘头电影《咖喱辣椒》、《赌圣2》、《百变星君》，也同样是他拍摄。最有情怀的莫过于《古惑仔》系列和《中华英雄》，把郑伊健拍的那么帅的功臣就是他。
▲侧颜表情捕捉到位
而到了21世纪后，能力初中的刘伟强开始做起了导演，后来的故事我们就再熟悉不过了。刘伟强的摄影能力一直被圈内认可，他自己导演的作品也都是他亲自担任摄影指导，而且在08年时成为了香港电影摄影师学会会长，2015年后还兼任了香港导演协会的会长。不管是做摄影师还是做导演，他一直用自己的努力在证明着那一句：港片还没有死。
电影圈“白求恩”：杜可风
看到杜可风这个名字的时候，很多人或许不知道他其实是澳洲人，本名Christopher Doyle。那为什么要取一个中国名字？因为他实在太爱中国和中国电影了。青年时的杜可风并没有要当摄影师的想法，他只是辗转于世界各地求学，甚至还在18岁时做过水手，他的人生本该朝着“冒险家”发展，可突然拐了弯，走向了艺术。
70年代末，“流浪”到香港中文大学学习美术时Christopher爱上了摄影，他的老师给他取了杜可风这个中文名，毕业以后喜欢闯荡的他又到了台湾，从此以后摄影师杜可风便开始了他的艺术之路。他天赋惊人，在83年拍摄《海滩的一天》后就获得亚太影展最佳摄影奖，这还只是他参与的第二部电影。
展露头角的杜可风开始与各路名导合作，尤其是和王家卫形成了黄金组合。《阿飞正传》、《重庆森林》、《东西西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《爱神》。14年的时间王家卫把自己想拍的所有类型拍了个遍，而杜可风一直在他身边形影不离，王家卫电影里每一个回不了家的人影，都是杜可风在纪录。
▲两个字形容《春光乍泄》的画面：美哭
除了王家卫，杜可风也与陈凯歌和张艺谋有过合作，张艺谋的首部商业大片，也是中国的首部商业大片《英雄》就是杜可风担任摄影指导，电影不仅在全世界赚取了高票房，其美学成就也被美国人称作“电影里的红楼梦”。
只可惜在与陈可辛拍摄完《中国合伙人》后，杜可风就淡出了公众视野。但是我们不能忘记这位来自澳洲的中国有人，他7次获得金像奖，4次获得金马奖，戛纳和威尼斯电影节的最佳摄影也尽收囊中。他作为摄影师在世界上知名度极高，他或许是一个外国人，但是他这辈子只拍中国电影。我们需要向这位电影圈的“白求恩”献上最高的敬意。
中国电影摄影先驱：黄宗霑
黄宗霑这个名字对许多影迷来说很陌生。毕竟他在1976年的时候就去世了，那一年他77岁。去世之前黄宗霑最大的遗憾，就是没能在祖国拍摄一部华语影片。
黄宗霑1899年出生于广东省新宁县，因为家庭原因他早早的便移民美国。在那个电影刚诞生的年代，黄宗霑在好莱坞凭借努力，从摄影助理做起，一步步登上摄影指导的位置。
他研发能力惊人，自创了用旱冰鞋和轮椅辅助拍摄，开发了变焦距镜头和一些特技摄影技巧至今都被世人沿用。他成就不凡，10次奥斯卡提名，2个奥斯卡最佳摄影奖，是华人摄影师在奥斯卡上的最高成就，也是第一个在好莱坞星光大道留名的华人。他还有一颗游子回家的心，从1929年起多次回国，还帮助当时国内的电影公司购买摄影机。1948年时，他致力于拍摄《骆驼祥子》，可惜国内战乱未平，影片搁浅，成为他终身的遗憾。
▲黄宗霑第一次获得奥斯卡的影片《玫瑰梦》（1955）
对于现在的影迷来说，黄宗霑他或许不是最出名的那个，但是对于全世界和电影历史来说，他不仅是第一个获得最高成就的中国摄影师，也是第一个让中国人的面孔被被电影圈记住的电影人。只可惜老人家最终未能回国完成一部电影梦，但如果看到如今中国电影的繁荣，想必他也能感到安慰吧。
结语
中国电影有许多优秀的摄影师，我们不可能一一为大家都详细介绍。但是我们希望能有更多人关注那些幕后的艺术家，那些为电影一个层面默默付出几十年的人们，他们同样值得被所有人关注，被所有人铭记。
电影是一个复合型的艺术，少了哪一环都不行。尤其是摄影，本应该是电影技术层面上最被人重视的环节，但现在由于技术进步却往往被人忽略，这和好莱坞带头进入「超英时代」的关系密不可分。
在超级英雄的带领下，观众们开始热衷大场面与大爆炸，总是过分在意特效表现，但却忽略了摄影在画面里的价值。最直白的体现就是许多好莱坞大片的预算里，有超过一半都会砸在特效上面，而国内近几年也有跟风这股热潮的趋势，开始逐渐往特效上砸钱。但一部电影的价值，绝对不应该全让特效占去，对于大部分电影来说，与其花钱砸千变一律的特效，不如把摄影构图做好，画面一样好看。
中国现在越来越多的电影新生代愿意选择特效制作专业，都不愿意静下心来学习摄影这项“手艺活”，这无疑是一种遗憾。毕竟我们有那么多厉害的摄影大师、前辈，发扬自己的传统优点才是真正的捷径，一味跟风国外潮流未必是顺风。
