什么是电影感人像？
电影感人像的作品的特点是参考电影里优秀的摄影元素，如故事情节、光线、构图、色彩、景别、人物情绪，让画面具有故事性。
如何拍出电影感人像？
1、主题。首先要为照片设置主题，赋予照片故事性。电影感作品前期的主题设置非常重要。而主题的策划和恰当的服装搭配、妆造、场景选择又密不可分。
例如，想拍出夏天里女人古典、柔情似水的女性魅力，因此选择了淡紫色花纹长裙，妆容简单干净自然，场地则是在绿色森林里，整体效果凸显了模特的淡雅和落落大方的美丽。
或者想拍出欧式田园女孩，服装选择了欧式复古长裙，场地偏森系。妆容上更浓一些，突出模特的混血感，发型是简单的双麻花辫，刘海微卷，像是欧洲的少女。
关于场地的选择，无论是室外还是室内都应以简洁干净为主，且色彩应与服饰相得益彰，不冲突。通常拍摄前，可以提前去踩点，用手机或者相机拍一些空镜头，研究什么场景适合拍摄什么样的内容，或者借助草图来实现脑海中的想法。
2、其次是光线。电影对光线的讲究，作为摄影师可以充分丛中吸取经验，通过利用光线对人物和场景进行突出表现。以电影《末代皇帝》为例。
顺光：色彩鲜艳，人物的表情、情绪鲜明。
逆光：利用逆光突出轮廓，和光影、背景的色彩和大环境。
侧逆光：通过侧逆光可以很好的塑造人物的轮廓，以及为画面中的人物制造一定的神秘感。
侧光：侧光可以将人物的脸部轮廓很好的凸显，同时塑造人物性格。
室内自然光：侧逆光
光线是大自然最好的恩赐，所以我喜欢充分利用自然光，无论是在外拍还是室内拍摄，光线可以给人物形成很好的光影感、轮廓感，同时塑造很好的故事性。
结合现有的人工光源（人物右侧的台灯）。
使用闪光灯：充分利用闪光灯的优势，可以调整灯头的方向，比如朝向天花板或者墙壁，通过反射进行补光。
3、构图。电影里的构图充分的表达主题，多种构图方法值得我们运用和学习。以电影《朗读者》为例。
三分法构图：第一时间凸显人物，同时也可以凸显宏大又诗意的环境。
中心构图：将人物或者物体放在视觉中心，让左右平衡，观众第一时间看到主题。
框架构图：电影里常用到的框架构图可以将观看者的眼睛引导到拍摄对象并为照片添加深度和尺寸，是一种很好的构图方法。同时，这也是一个很容易学习的构图方法，只要仔细观察。
4、色彩。优秀的导演和摄影师们擅长用色彩说话，尤其是结合背景、服饰等，将画面营造得更生动、有视觉冲击力。这些都值得我们运用在照片拍摄中。以电影《蓝莓之夜》、《偷香》为例。
王家卫的电影夜晚的戏份，配色喜欢用非常鲜艳明亮的黄色、红色、绿色、蓝色来凸显非常明媚、霓虹闪烁的气氛。
除此之外，王家卫的配色也会非常讲究统一性。但是同时也会冷暖搭配，比如再冷色调里面加一个较为暖的色调让画面跳出来，或者在暖色调里面加入一个冷色调综合画面。
电影《蓝莓之夜》女主角透过花看向前方的镜头。配色典雅，简洁。
以这组照片为例，绿色的背景，所以只搭配了浅兰色的长裙以及白色蕾丝，色调会比较和谐，舒适。而黄色的暖光也会给冷色的画面添加对比色，构成了温暖的感觉。
5、景别的变化和尺寸
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。以电影野马为例。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
尺寸上，竖图通常按照原尺寸。横图尺寸分为两种：1.78:1的720P电影的分辨率是1280x720；1.85:1上下黑边切除后是1280x690。模拟窄屏的尺寸让画面更有电影感，以及景别的结合，让照片就好像一幕幕在说故事。
6、人物情绪的引导。
许多新手最不知所措的就是不知道如何引导模特摆姿势，呈现自然状态。
（1）为照片模拟一个故事场景。
（2）一人分饰几角。
我总是喜欢在我的自拍作品里尝试一人分饰多角，因为这样画面中的人物可以互动，仿佛是几个不同的人物在演电影一样。这样的“互动”方式非常有利于拍摄出电影感的画面。
（3）转动起来，飞扬裙摆。
飞舞起来的裙摆再加上我用慢快门、暗光下拍摄，模糊的感觉更让画面有动态感，神秘感。
（4）投入去做某件事。
如同电影里的人物一样去演绎，去投入做某件事，就可以轻松营造出，我是电影里的主角的感觉。就如同这两张自拍作品中，我在沙发上看杂志，仿佛电影剧照一般。
