宣传片是对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、后期制作、合成，输出制作成片。一部优秀的企业宣传片作品，可以被视为消费品的一张生动名片，成为广告传播的一种非常有效的手段和媒介。企业制作宣传片的最终目的是传播企业形象，销售产品。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业形象和产品特点，也正是它的这些特点让其不同于其他的摄影门类。
企业宣传片在后期制作过程中需要用到镜头组接，那么镜头组接的规律有哪些呢？下面给大家总结介绍一些经常会用到的组接规律，供大家参考。
镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。企业宣传片制作中要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些，怎么样将它们组合在一起。
景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
以上的这两种情况，主要针对于镜头量少的节目片。当遇到这种情况时，可以把把这些镜头从头开始重拍。而对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。唯一的办法是采用过渡镜头从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
