电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的整体。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。
有许多次“开始”、许多次“再创造”是电影的特点之一。就大的阶段来说，现代电影艺术的创作过程包含着三次再创造：第一次的“开始”和“创造”，是剧作者的影片构思和剧本编写，把整部影片的视觉、听觉形象以文字形式落实在纸面上；第二次的“开始”和“创造”，是导演的总体构思和执导拍摄，将文学剧本的全部文字形象转化为一系列不同景别、不同角度的镜头，用摄影机、录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上，或一格一格地拍摄下来，完成前期摄制的艺术再创作，由此充实、丰富了第一阶段创作的文学剧本内涵；第三次的“开始”和“创造”，是导演和剪辑师的共同创作，通过剪辑，把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映象。
剪辑软件界面可分四个层面来认识:
1镜头之间的组接；
2将若干场面构成段落的剪辑；
3作为影片整体结构的剪辑；
4.画面素材与音频素材相结合的剪辑。
剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。对于一个完整的故事来说，画面剪辑与声音剪辑都是至关重要的，而相应的剪辑技巧和剪辑心理又是剪辑工作者在剪辑过程中所必须具备的能力。
1、视频剪辑
好的影视作品不单单是故事情节好，还要从剪辑的角度来表现，只有剪辑得生动多彩，才能体现一部作品的优秀。剪辑是影片艺术创作的过程中的最后的一次再创作。视频剪辑就是组接一系列拍好的镜头，每个镜头必须经过剪裁，才能融合为一部影片。当我们对影片进行剪辑的时候，要充分地考虑到编导的意图和影片的风格，遇到风格和内容相悖的时候，一定要尊重内容，不要出现跑题的现象。在剪辑的过程中会遇到许多镜头都舍不得剪掉的情况，这时候就是考验创造者的时候了，再好的剪辑风格也要符合剧情的发展，要理清故事的发展情节，要取其精华，只有这样才能保证剪辑工作的顺利进行。
素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成富含意义的片段，同时具有艺术感染力，突出和强化拍摄主体的特征。在对素材进行剪接加工的过程中，必须要突出主题，同时合乎思维逻辑。无论是用跳跃思维还是逆向思维都要符合规律，不能为了剪辑技巧而脱离剧情。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中的主体的运动方向和关系方向。无论是静与动，还是长与短、快与慢的对比都要注意每个镜头的时间长度。确定每个镜头的持续时间，这样的对比技术使得视觉更富有冲击性。在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的，我们称之为剪辑技巧，如叠化、切入切出等。我们常用这些剪辑技巧表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。掌握了这些剪辑技巧后，再结合故事情节就能完成作品的剪辑。
2、声音剪辑
剪辑声音效果也是剪辑创作的重要组成部分。影片中的声音效果是多种多样错综复杂的，常见的声音有人物的语言及动作产生的声音、动物的声音、自然界的各种声音等。声音不仅可以渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，更重要的是增强戏剧效果，衬托人物的情绪和性格。运用声音效果，必须有重点、有层次、有取舍，才能达到艺术上的效果，避免机械地配合画面，干扰语言和音乐。最简单的影响效果，在剪辑上也存在着掌握分寸的问题
